12 FILMES DE AÇÃO que merecem destaque este ano

Nem todos são exatamente ação, mas representaram bem o gênero este ano... mesmo aqueles que são do ano passado. Estou levando em consideração apenas os que assisti em 2011. Em ordem alfabética:

13 ASSASSINS (2010, Takashi Miike)

ASSASSINATION GAMES (2011, Ernie Barbarash)

DRIVE (2011, Nicolas Winding Refn)

ESSENTIAL KILLING (2010, Jerzy Skolimowski)

HANNA (2011, Joe Wright)

HOBO WITH A SHOTGUN (2011, Jason Eisener)

I SAW THE DEVIL (2011, Jee-woon Kim)

KILLER ELITE (2011, Gary McKendry)

THE MAN FROM NOWHERE (2010, Jeong-beom Lee)

MISSÃO: IMPOSSÍVEL - PROTOCOLO FANTASMA (2011, Brad Bird)

SINNERS & SAINTS (2010, William Kaufman)

SUPER (2010, James Gunn)

ATERRORIZADA, aka The Ward (2010)

 

Não sou de acompanhar fervorosamente todas as novidades e tudo que sai nos cinemas, mas até que este ano consegui assistir a bastante coisas legais, diferente dos últimos anos… Um fato que é importante destacar, na minha opinião, foi o retorno do mestre John Carpenter na direção de longas. Acabei não escrevendo nada sobre THE WARD na época que vi, mas para fechar 2011 com chave de ouro no DEMENTIA 13, o filme escolhido foi justamente este aqui.

O subestimado FANTASMAS DE MARTE, trabalho anterior do velho Carpinteiro, é de 2001 e chegou a passar nos cinemas. Uma pena não termos tido o mesmo privilégio de ver THE WARD na tela grande. Até mesmo lá fora, entrou e saiu do circuito discretamente. Convenhamos, não é nenhuma obra prima, apesar de ser dirigido por um sujeito experiente que já nos brindou com uma porrada de obras maravillhosas. Mas é muito melhor que a grande maioria dos filmes de terror que entram no circuito frequentemente, mas resolveram lançar diretamente em vídeo aqui no Brasil, com o título de ATERRORIZADA.

 

Amber Heard entra na pele de uma jovem que é trancafiada numa instituição mental após a suspeita de ter causado um determinado incêndio. A trama se passa nos corredores dessa instituição, nos anos 60, onde a protagonista conhece outras garotas internadas e se vê numa situação estranha na qual pacientes desaparecem misteriosamente e elementos sobrenaturais poderiam estar manifestando-se. Ou seria apenas coisas da cabeça da moça?

Lembro que discutindo o filme com amigos na internet, alguém soltou que THE WARD seria uma espécie de A ILHA DO MEDO mesclado a GAROTA INTERROMPIDA. Não lembro se disseram isso de maneira negativa ou positiva, mas pensando bem é uma boa definição. Eu, particularmente, gosto bastante do filme, é um horror divertido de acompanhar, mesmo concordando que seja um trabalho menor do diretor, com soluções equivocadas em vários momentos, alguns caminhos que há quinze anos seria difícil de se ver num filme de John Carpenter. Senti falta das trilhas que o próprio diretor criava para as suas produções. Acho que ajudaria a tornar o filme mais “seu”.

 

Mas não quer dizer que não tenha ingredientes que fazem lembrar que estamos diante de uma obra do homem. Me pego admirando alguns planos, a maneira como trabalha o suspense, os detalhes dos cenários claustrofóbicos, a forma como constrói a tensão e putz! O velho Carpenter está de volta! Que se danem os sustos e a previsibilidade do roteiro, o clima geral é totalmente old school. Não lembro do Carpenter debruçando sobre o universo feminino como aqui, mas o cuidado com a mulherada é o mesmo que lhe é característico e o elenco corresponde à altura, especialmente Heard que carrega com segurança seu papel.

THE WARD lembra um desses filmes B clássicos de mistério psicológico, disfarçado de terror moderno, mas sem abrir mão de um certo anacronismo. É o tipo de filme que não teria como competir com o terror feito pra moçada do circuito comercial. Carpenter não é para o paladar do público jovem de hoje e, pra ser sincero, isso pra mim pouco importa… assistir em casa ou no cinema, fico satisfeito mesmo é pelo velho Carpenter ter voltado à ação, brincando de horror, mesmo sem o vigor de um THE THING ou ELES VIVEM, porque aí também já seria querer demais depois de quase uma década… mas o sujeito ainda tem estatura para pegar um material besta como este aqui e proporcionar 90 minutos de horror com qualidade.

BULLET TO THE HEAD - Primeiras imagens

Stallone em luta de machados, num filme dirigido pelo Walter Hill! É, 2012 está aí...

FELIZ NATAL

PROMETHEUS - Trailer e Poster

ACTION MOVIE of the day # 14 - Especial de Natal - DURO DE MATAR

NOITE DO SILÊNCIO, aka Silent Night, Deadly Night III: Better Watch Out! (1989)

No ano passado, no período do natal, estava planejando postar a série SILENT NIGHT DEADLY NIGHT inteira, mas só deu mesmo pra escrever sobre os dois primeiros filmes. Aqui estamos, então, um ano depois, beirado o natal, com SILENT NIGHT, DEADLY NIGHT III: BETTER WATCH OUT! (adoro este subtítulo!), que é dirigido por ninguém menos que Monte Hellman.

Sim, estou falando de um dos mestres do cinema independente americano, que nos brindou com obras de peso, como TWO-LANE BLACKTOP e GALO DE BRIGA, além de ser um dos responsáveis pela revolução do faroeste americano no fim dos anos 60, ao lado de Sam Peckinpah, Arthur Penn e outros. Se você é realmente fã do homem, significa que você deve ter visto todos esses filmes, inclusive este aqui, sem se importar que seja um slasher movie, terceira parte de SILENT NIGHT DEADLY NIGHT…

Agora, vamos ser francos. O fato de ser o Monte Hellman na direção não significa muita coisa por aqui. É um filmezinho chato que não tem muita ligação com o cinema do cara. Ok, os filmes dele são lentos, possuem o que chamamos de “ação reflexiva”, e funcionam perfeitamente em seus filmes mais pessoais… tentar fazer a mesma coisa aqui só resultou mesmo num terror sem criatividade e bem chatinho. Não estou dizendo que é um total desastre, mas é ruim até diante do segundo episódio, que apesar de fraco, diverte fácil.

Mas o que esperar de uma terceira parte de um slasher de segunda linha como SILENT NIGHT DEADLY NIGHT?

É o Monte Hellman, pô! É pra esperar muita coisa!!! Eu gosto de acreditar que alguém com o cacife do Hellman pode entrar no meio de uma série meia boca e fazer o melhor episódio, botar os demônios pra fora, foder com a mente do espectador! Digamos que o Ingmar Bergman por algum motivo, logo após FANNY & ALEXANDER, tivesse decidido fazer um dos episódios de SEXTA FEIRA 13, ou o Martin Scorsese optasse, no início dos anos 90, tomar o lugar do Albert Pyun em KICKBOXER IV… os fãs desses caras iam ficar malucos!!! Eu ia achar o máximo! É mais ou menos com esse pensamento que eu encarei SNDL III.

A história começa num hospital, onde um médico faz experiências com uma garota cega, que é uma espécie de vidente, colocando-a para dormir cheia de fios ligados à cabeça, tentando fazê-la ter algum contanto, através de sonhos, com o assassino do segundo filme, que está em coma no quarto ao lado… o mesmo que, pelo que eu me lembre, teve a cabeça decepada! A idéia que tiveram de trazê-lo de volta, e com vida, é absurda, mas é até interessante. O cara teve o cérebro reconstruido e agora tem uma cúpula de vidro no alto da cabeça que deixa seu cérebro à mostra, algo típico de um quadrinho ou desenho animado! Tá vendo? Nem tudo é de se jogar fora por aqui...

Bom, a cega e seu irmão, junto com a namorada, vão para a casa da vovó passar o natal, numa proprieddade afastada da cidade. Só que o assassino acordou do coma e voltou a fazer suas vítimas desenfreadamente. Uma conexão psíquica com a cega, sequelas das experiências, faz com que o sujeito vá atrás da moça, deixando um rastro de corpos pelo caminho até a casa isolada da vovó.

O problema é que quase todas as mortes são off screen, os diálogos são horrorosos e a estrutura do filme beira o amadorismo, assim como a noção de tempo, especialmente no último ato. Até sei apreciar alguns exemplares ruins assim, vocês sabem, especialmente quando dirigidos por certos diretores, notórios justamente pela falta de talento. Só não esperava algo do tipo realizado por um verdadeiro mestre.  A única cena que realmente presta é quando Laura Harring, em início de carreira, mostra os peitos dentro de uma banheira. Robert Culp, que vive o tenente encarregado no caso, também não decepciona. A protagonista é interpretada pela bela Samantha Scully, que lembra um pouco a Jennifer Connelly. Acho que as pessoas tinham uma tara por essas morenas de sobrancelhas grossas...

No fim das contas, é uma tentativa torta do Monte Hellman no universo do slasher que não deixo de sugerir ao menos uma espiada… talvez num bom dia alguém desfrute mais do que eu dessa chatice. Na época, o filme foi lançado direto no mercado de vídeo. Aqui no Brasil, recebeu o título de NOITE DO SILÊNCIO.

OS MERCENÁRIOS 2 - Poster

OS MERCENÁRIOS 2 - Teaser Trailer

GIRLS, GUNS AND G-STRINGS: THE ANDY SIDARIS COLLECTION

Recebi hoje essa belezinha, o box contendo 12 filmes do diretor Andy Sidaris. Isso significa que vamos ter muitas gostosas, peitos, armas e explosões por aqui. Vou comentar cada um dos 12 filmes à medida em que for assistindo...

"The unmistakable formula of Andy Sidaris - beautiful people filmed in exotic locations with an unapologetic amount of explosions, gunplay, and Playboy Playmates all with big budget productions values and did I mention hot girls in sexy outfits? For the first time own the entire library in one attractive 12 Movie Collection."

Starring Playboy Playmates & Penthouse Pets:

Dona Speir
Julie K. Smith
Hope Marie Carlton
Sybil Danning
Roberta Vasquez
Julie Strain
and many more!

Also starring:
Pat Morita (Karate Kid)
Erik Estrada (CHIPS)
Darby Hinton (Daniel Boone)
Bruce Penhall (CHIPS)
Steve Bond (General Hospital)
Danny Trejo (Planet Terror)
and many more!

This is going to be Fun!

THE DALLAS CONNECTION
Starring Bruce Penhall, Mark Barriere, Julie Strain
(1994) Color Rated R

DAY OF THE WARRIOR
Starring Kevin Light, Cristian Letelier, Julie Strain
(1996) Color Rated R

DO OR DIE
Starring Pat Morita, Erik Estrada, Dona Speir
(1991) Color Rated R

ENEMY GOLD
Starring Bruce Penhall, Mark Barriere, Julie Strain
(1993) Color Rated R

FIT TO KILL
Starring Dona Speir, Roberta Vasquez, Bruce Penhall
(1993) Color Rated R

GUNS
Starring Erik Estrada, Dona Speir, Roberta Vasquez
(1990) Color Rated R

HARD HUNTED
Starring Dona Speir, Roberta Vasquez, Bruce Penhall
(1992) Color Rated R

HARD TICKET TO HAWAII
Starring Ron Moss, Dona Speir, Hope Marie Carlton
(1987) Color Rated R

MALIBU EXPRESS
Starring Darby Hinton, Sybil Danning, Art Metrano
(1985) Color Rated R

PICASSO TRIGGER
Starring Steve Bond, Dona Speir, Hope Marie Carlton
(1988) Color Rated R

RETURN TO SAVAGE BEACH
Starring Julie Strain, Rodrigo Obregon, Julie K. Smith
(1998) Color Rated R

SAVAGE BEACH
Starring Dona Speir, Hope Marie Carlton, John Aprea
(1989) Color Rated R

Special features:
Original movie trailer for each movie
Easter egg introductions from Andy Sidaris

EM NOME DO REI, aka In the Name of the King: A Dungeon Siege Tale (2007)

Resolvi fazer uma revisão de EM NOME DO REI antes de conferir a continuação, lançada recentemente lá fora no mercado de DVD, estrelado por um dos action heroes favoritos do blog, Dolph Lundgren. Mas mantenham a ansiedade por mais alguns dias, em breve faço o post de EM NOME DO REI 2, que aparentemente não possui qualquer ligação com este aqui. Por enquanto, fiquemos com o filme de 2007 que se revelou uma bela surpresa! Na minha cabeça, era uma tralha ruim de doer, mas divertido à beça pelos motivos errados. Na verdade, continua sendo isso mesmo, mas as suas virtudes se destacaram com mais ênfase dessa vez.

Ok, falar em virtudes num filme do Uwe Boll talvez seja um exagero, mas eu gosto de EM NOME DO REI! A história é simples, os diálogos são de rachar o bico de tão ridículos, tem muita ação, um elenco impressionante de rostos famosos fazendo cara de “que roubada que eu me meti!” e, claro, a direção do alemão maluco, pretensiosa até o talo, achando que está filmando um episódio da série O SENHOR DOS ANÉIS! Porra, Boll, coloque-se no seu lugar! Isso aqui é muito MELHOR que o O SENHOR DOS ANÉIS!!!

Baseado em um jogo de video game, pra variar, a trama é uma típica aventura de fantasia comum, sem nenhuma complexidade, com um Rei precisando defender seu reino de uma mago maléfico e seu exército de Krogs, criaturas semelhantes aos Orcs, abalando a vida de um simples fazendeiro, que entra na situação para se tornar herói, mudar o seu destino e se descobrir como alguém muito mais importante do que esperava. Relevando a desnecessária longa duração, o negócio é meio que desligar o cérebro e embarcar neste universo criado pelo Boll e, naturalmente, observar os sub-astros de Hollywood pagando mico…

Boll aprova!

Começando pelo protagonista, vivido pelo Jason Statham, que na verdade até que se sai bem como herói de ação, com aquela mesma expressão facial de todos os seus filmes. Ainda assim, acho o Statham um bom herdeiro das truculentas figuras de ação dos anos 80 e 90. Lhe falta um pouco de carisma, mas gosto do trabalho dele em algumas coisas. Prosseguindo ainda com a lista de atores que o Boll, milagrosamente, conseguiu reunir aqui, temos Ron Perlman, Leelee Sobieski, John Rhys-Davies, Claire Forlani, Matthew Lillard, e as cerejas do bolo: Burt Reynolds, encarnando o Rei, e Ray Liotta, vivendo o mago malvado que deseja o trono.

Estes dois últimos merecem um parágrafo à parte. Quando Reynolds surge em cena, vemos um ator deixar claro o quão empolgado ele está por fazer parte do filme. O sujeito mal se mexe na cadeira e cospe as falar com um desânimo subversivo... é de dar pena! A maior parte do tempo, Reynolds fica sentado ou deitado, mas até que participa um pouco de umas sequências de batalha. Aliás, sua participação é até maior do que eu esperava, especialmente depois da primeira aparição, com o olhar de arrependimento, mas louco pra receber o cheque logo e voltar pra casa. Mas a canastrice rola solta mesmo é com Ray Liotta! O sujeito está engraçadíssimo e bem à vontade! Diferente de Reynolds, percebe-se que Liotta se diverte com seu personagem, soltando aquelas gargalhadas que só ele faz... não tem como não se divertir com ele.

Eu só não consigo entender de onde tiraram que o Uwe Boll é, ou foi, o pior diretor do mundo! Tá certo que fez ALONE IN THE DARK e HOUSE OF THE DEAD, mas pera lá! O cara também fez BLOODRAYNE, TUNNEL RATS, POSTAL e outros, que não são obras primas, mas demonstra um diretor com colhões e que sabe o que faz. Existem vários diretorzinhos de estúdios americanos que não chegam aos pés do Boll. São tão sem personalidade que nem são lembrados na hora de apontar o pior diretor da atualidade.

As sequências de guerra e confronto corpo a corpo de EM NOME DO REI, por exemplo, não fazem feio diante das realizadas pelos grandes estúdios. São bem elaboradas e executadas, embora não tenha muito sangue. Mas é realizado à moda antiga e sem frescuras, quase não se vê CGI sendo desperdiçado… No meio da batalha na floresta, há um longo travelling que mostra a extensão da batalha, com vários figurantes e muita noção de espaço e arquitetura de ação. Perto de algumas coisas que vi no cinema nos últimos anos, isso aqui é uma aula de direção.

Vamos ver agora como o Dolph Lundgren se sai sob a direção do Boll. Se for tão divertido quanto este aqui, já fico muito satisfeito.

IN THE NAME OF THE KING 2 - Trailer

HARD TO DIE (1990)

Não precisam levar à sério as palavras do Joe Bob Brigs na arte acima, dizendo que HARD TO DIE seria uma versão feminina de DIE HARD (DURO DE MATAR)! Na verdade, pelo que conheço do JBB, nem ele deve ter levado a sério o que disse… Bem, ontem à noite eu dei uma conferida nesta belezinha. Tá certo que o filme se passa num prédio e é protagonizado por mulheres, mas é só isso mesmo que poderia gerar alguma ligação como a versão feminina do filme do Bruce Willis. O que temos aqui, realmente, é apenas mais um típico lingerie movie do Jim Wynorski, ou seja, um filme sobre mulheres e seus trajes mínimos… pra mim, tá bom demais.

Na trama, cinco mulheres precisam passar o sábado inteiro ajeitando um carregamento de lingeries na loja onde trabalham, que fica localizada neste prédio que serve de cenário para o filme. Em determinado momento, elas ficam molhadas, então precisam trocar de roupas. Nada mais justo que vestir lingeries, não é? Afinal, elas trabalham numa loja de lingeries. Mas antes, uma ducha para tirar o suor, claro, algo muito natural e que qualquer moça na mesma situação faria… e dá-lhe planos em corpos esfregando o sabonete, algo bem clichê nos filmes do Wynorski / Olen Ray, para a alegria do público.

O resto de HARD TO DIE é uma espécie de slasher movie sobrenatural, com as garotas sendo atormentadas por um espírito maligno que, aliás, vem de outro filme do Wynorski, SORORITY HOUSE MASSACRE 2, que eu já comentei por aqui em 2009. Por isso, HARD TO DIE também é conhecido como SORORITY HOUSE MASSACRE 3. Temos até Peter Spellos repetindo seu personagem, Orville, que chama a atenção no filme anterior por não morrer de forma alguma, apesar das facadas, pancadas, tiros, etc… aqui acontece a mesma coisa. Há uma cena que, após ser metralhado, perfurado por vários objetos pontiagudos, estrangulado, o sujeito ainda cai do terraço do prédio e, mesmo assim, levanta e continua caminhando… Acho que é por isso que mudaram o título para HARD TO DIE. Além do espírito do mal e Orville, quem aparace também é a dupla de detetives que tentava resolver o caso do filme anterior.

Tudo filmado com a falta de pretensão de sempre de Jim Wynorski, que aqui aparece também em frente às câmeras numa pequena cena, como diretor de um filme pornô, reclamando dos pés sujos de uma atriz. A cena é rápida, mas o discurso que faz é a essência do cinema que ele, Fred Olen Ray, e alguns outros diretores de produções de baixo orçamento realizam fielmente ao longo dos anos. Mas isso vai passar batido para a grande maioria do público, preocupados apenas em reparar nas moças seminuas atirando freneticamente com armas automáticas.

DEATHLESS DEVIL (1973)

Um cientista cria um aparato tecnológico deveras avançado que consiste num controle remoto capaz de conduzir aviões à longa distância. O famigerado Doutor Satã quer ter a posse dessa maravilhosa invenção, mas com intenções malignas de espalhar o caos, e por isso envia sua horda de assassinos para sequestrar, espionar, obter códigos secretos, matar, fazer de tudo para ter em suas mãos o tal instrumento! Mas não vamos nos precipitar, já que o herói mascarado conhecido como Copperhead está na cola do Dr. Satã e seus lacaios para deter qualquer plano diabólico que possa surgir dessa turma.

Esse é o plot do filme em que fiz a minha iniciação pelo cinema popular turco. Geralmente, a maioria das pessoas começa pelo STAR WARS TURCO, 3 DEV ADAM, até o RAMBO TURCO e outros exemplares mais conhecidos… Eu comecei por DEATHLESS DEVIL, uma espécie de rip-off do herói mexicano El Santo, embora tenha sido inspirado também em algum tipo de publicação inglesa que não me recordo neste momento.

Trata-se de uma bizarrice sem tamanho, como vocês devem estar imaginando. O legal é que o filme é ação integral, divertido à beça e muito engraçado, com o vilão tentando pegar a invenção e o herói impedindo de várias maneiras, e fica nesse ciclo até o desfecho bizonho. Apesar de não ter físico de lutador de lucha-libre, Copperhead encara fantasiado, e à golpes de karate, o exército do Dr. Satã. O que não falta por aqui é pancadaria extremamente mal coreografada!

O visual de Satã é impagável. O sujeito poderia vencer fácil qualquer concurso de bigode mais exótico entre vilões cinematográficos. DEATHLESS DEVIL ainda possui um robô assassino dos mais fuleiros que eu já vi! Sério, deve ser o robô mais tosco da história do cinema, feito de papelão, caixa de sapato e materiais caseiros, e que de tanto uso, já no final do filme, estava tão gasto que o papel alumínio que cobria o braço do ator já havia rasgado. Simplesmente GENIAL!

E não é apenas durante o filme que podemos dar boas risadas. Uma curiosidade da vida comercial de DEATHLESS DEVIL revela o nível de picaretagem da Turquia e Itália. Ambos países possuem essa fama, mas por isso aqui eu não esperava! Os produtores turcos tiveram a brilhante idéia de vender o filme a uma companhia italiana com o título absurdo de O INVECÍVEL BATMAN! Até aí tudo bem... Mas como se disputassem o nível de safadeza, os italianos colocaram novos créditos, com "nomes americanos", e conseguiram a jogada de vender de volta aos turcos o mesmo filme como uma produção americana chamada DEATHLESS DEVIL, o título que estou usando aqui e que foi lançado em DVD pela Mondo Macabro!!! Hahaha! É por essas e outras que eu amo esse tipo de cinema!

LA VIA DELLA DROGA, aka Heroin Busters (1977)

Seguindo a peregrinação pelo cinema de Enzo G. Castellari, chegamos ao LA VIA DELLA DROGA, que é o último poliziottesco dirigido pelo sujeito na década de 70. A esta altura, não restavam dúvidas de que Castellari era um dos grandes mestres do cinema de ação de todos os tempos, mesmo que tenha copiado muita coisa de Sam Peckinpah para desenvolver seu próprio estilo. THE BIG RACKET e KEOMA estavam lá para tirar a prova. E LA VIA DELLA DROGA não fica muito atrás neste quesito. É ação de alto nível que pega o espectador de jeito!

Mas é preciso ter um pouco de paciência. A primeira metade do filme é lenta e burocrática, embora nunca seja chata, apresentando os personagens e o desenrolar de uma trama intrincada, que gira em torno de uma operação policial que possui o objetivo de acabar com uma rota específica das drogas na Itália. No elenco temos David Hammings vivendo um inspetor britânico que comanda toda a missão e Fabio Testi retomando a parceria com o Castellari após THE BIG RACKET, encarnando aqui o típico herói de ação do policial italiano.

Uma dos grandes destaques de LA VIA DELLA DROGA, sem dúvida, é justamente poder observar esses dois grandes atores contracenando. Ambos estão brilhantes, fazendo o contraponto extremo do outro.

 

Quando a ação finalmente começa, já na segunda metade, ela segue frenética e ininterrupta até o desfecho, às favas com qualquer tipo de estrutura, apresentando longos tiroteios em diversos cenários (construções, metrôs, fazendas, laboratórios), fugas espetaculares, perseguições em alta velocidade de carros, motos, até culminar no climax, um duelo mortal, extravagante e exagerado de aviões em pleno ar. Apesar dos indícios de insanidade que parecem ter acometido o diretor na elaboração dessas sequências, tudo é filmado com a notável competencia e habilidade habitual de Castellari e sublinhado pela magnífica trilha sonora do Goblin. Ou seja, LA VIA DELLA DROGA é um filmaço que precisa ser conferido ungentemente por quem ainda não o fez.

VENCEDORES DO 6º CINEFANTASY

CURTAS METRAGENS

MELHOR CURTA POR JURI POPULAR
BUNNY THE KILLER THING (Ficção, horror, Finlândia, 2011)
Direção: Joonas Makkonen

MELHOR CURTA HORROR
WILT (Ficção, horror, Alemanha, 2011)
Direção: Daniel Vogelmann

MELHOR CURTA FICÇÃO CIENTIFICA
DECAPODA SHOCK (Ficção, ficção científica, Espanha, 2011)
Direção: Javier Chillon

MELHOR CURTA FANTASIA
EMPLOYEE OF THE MONTH (Ficção, fantasia, Suíça, 2011)
Direção: Olivier Beguin

MELHOR CURTA ANIMAÇÃO
THE BACKWATER GOSPEL (Animação, ficção científica, Dinamarca, 2011)
Direção: Bo Mathorne

MELHOR CURTA DIREÇÃO
WILT (Ficção, horror, Alemanha, 2011)
Direção: Daniel Vogelmann

MELHOR CURTA ROTEIRO
WILT (Ficção, horror, Alemanha, 2011)
Direção: Daniel Vogelmann
Roteiro: Lukas Becker, Mathias Brod, Daniel Vogelmann

MELHOR CURTA TRILHA SONORA
Y VOLVERÉ... (Ficção, horror, México, 2010)
Direção: Edgar Nito

MELHOR CURTA MAQUIAGEM
BRUTAL RELAX (Ficção, horror, Espanha, 2010)
Direção: Adrián Cardona, Rafa Dengrá e David Muñoz

MELHOR CURTA EFEITOS
EMPLOYEE OF THE MONTH ( Ficção, fantasia, Suíça, 2011)
Direção: Olivier Beguin

MELHOR CURTA CRIATURA
BUNNY THE KILLER THING (Ficção, horror, Finlândia, 2011)
Direção: Joonas Makkonen
Matti Kiviniemi - Bunny the Killer Thing

MELHOR CURTA VÍTIMA
AMY'S IN THE ATTIC (Ficção, horror, Canadá, 2011)
Direção: Matthew Saliba
Kayden Rose - Amy

MELHOR CURTA VILÃO
LAVAGEM (Ficção, horror, Brasil, 2010)
Direção: Shiko
O Pastor

PRÊMIO ESTÍMULO AMADOR
VELHO MUNDO (Ficção, fantasia, Brasil, 2010)
Direção: Armando Fonseca

PRÊMIO ESTÍMULO ESTUDANTE
DUAS VIDAS PARA ANTONIO ESPINOSA (Ficção, fantasia, Brasil, 2011)
Direção: Caio D'Andrea e Rodrigo Fonseca

MENÇÃO HONROSA REVELAÇÃO
EU & A LOIRA (Ficção, fantasia, Brasil, 2011)
Direção: Lucas Calmon

 
LONGAS METRAGENS

MELHOR LONGA POR JURI POPULAR
ALUCARDOS – RETRATO DE UM VAMPIRO (Doc, Horror, México, 2010)
Direção: Ulises Guzmán

MELHOR LONGA HORROR
MALDITOS SEAN! (Ficção, Fantasia/Horror/Ficção-Científica, Argentina, 2011)
Direção: Demian Rugna e Fabian Forte

MELHOR LONGA FICÇÃO CIENTIFICA
DIE FARBE (Ficção, Horror, Alemanha, 2010)
Direção: Huan Vu

MELHOR LONGA FANTASIA
KROKODYLE (Ficção, Fantasia, Itália, 2010)
Direção: Stefano Bessoni

MELHOR LONGA DIREÇÃO
ALUCARDOS – RETRATO DE UM VAMPIRO (Doc, Horror, México, 2010)
Direção: Ulises Guzmán

MELHOR LONGA ROTEIRO
HAROLD’S GOING STIFF (Ficção, horror, Grã-Bretanha, 2010)
Direção e Roteiro: Keith Wright

MELHOR LONGA TRILHA SONORA
O GURI (Ficção, Fantasia, Brasil, 2011)
Direção: Zeca Brito
Trilha Sonora: Luiz Felipe Damiani

MELHOR LONGA MAQUIAGEM / EFEITOS
A DAY OF VIOLENCE (Ficção, Horror, Reino Unido, 2010)
Direção: Darren Ward
Efeitos/Maquiagem: Cesar Alonso, Stuart Browne, Scott Orr, Alastair Vardy

MELHOR LONGA CRIATURA
A NOITE DO CHUPACABRAS (Ficção, Horror, Brasil, 2011)
Direção: Rodrigo Aragão
Walderrama dos Santos – Chupacabras

MELHOR LONGA VÍTIMA
MALDITOS SEAN! (Ficção, Fantasia/Horror/Ficção-Científica, Argentina, 2011)
Direção: Demian Rugna e Fabian Forte
O Delegado

MELHOR LONGA VILÃO
MALDITOS SEAN! (Ficção, Fantasia/Horror/Ficção-Científica, Argentina, 2011)
Direção: Demian Rugna e Fabian Forte
Os Anões

PRÊMIO ESPECIAL DESAFIO MESTRE DOS GRITOS

NEGATIVE IMAGE (Ficção, Horror, Reino Unido, 2011)
Direção: Karl Holt

STORYTIME (1968) e THE MIRACLE OF THE FLIGHT (1974)

Dois curtas metragens de animação do diretor Terry Gilliam:

PLANET OF THE VAMPIRE WOMEN (2011)

 

Após uma semana de CINEFANTASY em São Paulo, estamos de volta! Aos poucos vou trazendo algumas novidades que eu pude conferir por lá, especialmente curtas metragens interessantes que me surpreenderam bastante, afinal, fui jurado dessa categoria no festival. Mas, para retomar as atividades por aqui, vamos de PLANET OF THE VAMPIRE WOMEN, um sci-fi delicioso de baixíssimo orçamento que me fez abrir um sorrisão do início ao fim. É o extremo oposto de PLAGUERS, outra ficção que eu comentei aqui outro dia e que reclamei por se levar à sério demais (e por não ter peitinhos balançando na tela). Pois aqui não tenho nada do que reclamar nesse sentido. É um festival de peitos, muito sangue, efeitos especiais toscos, cenários improvisados e monstros de látex, numa produção em que todo mundo parece estar se divertindo à beça.

Um grupo de piratas espaciais saqueia um cassino em uma estação estelar, é perseguido pela polícia e acaba abatido num planeta desconhecido. Sem poder levantar vôo de imediato, em pouco tempo a líder do grupo pirata é transformada misteriosamente em uma vampira e vocês já podem começar a adivinhar o que acontece a partir daí, até porque não vale a pena ficar descrevendo.

O legal de PLANET OF THE VAMPIRE WOMEN é o elenco que compõe uma galeria de personagens tão bem construídos quanto num filme de Robert Altman. Pacquita Estrada interpreta a Capitã dos piratas e exala um aura exótica, uma espécie de Pam Grier dos pobres, mas muito convincente e expressiva dentro de um colant de couro preto. Outro destaque é Stephanie Hyden, que vive um clone do prazer e possui a habilidade de mudar sua aparência para cada ocasião, mas sempre com vários modelitos, cada um mais sexy que o outro. Além de um colírio para os olhos, é o alívio cômico oficial do filme, já que tudo aqui é muito cômico. Ainda temos Liesel Hanson que se transforma na heroina machona da trama; Keith Letl, um sujeito que vive o drama de ser metade humano, metade cyborg, além de outras figuras interessantes…

Eu sei que esses nomes são todos deconhecidos para a grande maioria, mas pra quem já assistiu ao divertido MONSTER FROM BIKINI BEACH, filme anterior do diretor Darin Wood, esses rostos já são familiarizados.

Mas o mais importante não é o rosto, e sim os peitos! E 80% do elenco feminino que aparece em cena expõe seus atributos mamários de alguma forma, da maneira mais criativa até a mais forçada e gratuita possível. Who cares? Peitos grandes, pequenos e médios, temos de todos os tamanhos e formatos para embelezar a tela.

PLANET OF THE VAMPIRE WOMEN é o terceiro longa metragem da produtora especializada em filmes de baixo orçamento de gênero, Trash Film Orgy, todos dirigidos pelo Darin Wood. Só tinha visto o MONSTER FROM BIKINI BEACH, uma bela homenagem aos filmes de monstros, mas um pouco irregular, diferente desta belezinha aqui, obrigatória para os fãs de filmes baratos, mas realizado com paixão e sinceridade. Já estou na espera do que esse povo vai aprontar na próxima!


CINEFANTASY
Sobre a minha passagem no Cinefantasy, seria impossível descrever com detalhes como foi essa aventura, uma semana participando do corpo de jurados do festival. Tivemos muitos curtas pra conferir, cerveja, dvd‘s do Dolph Lundgren que encontramos num sebo, longas caminhadas pela augusta, rodizio de massas, rodízio de carne, "Casarão" da Augusta (se é que me entendem...), etc, etc... Digamos que foi uma fuga da realidade, algo sensacional. E claro, não teria sido tão mágico se não fosse o reencontro com o Edu e a Vivi, organizadores do festival, além dos meus amigos de sempre, o Leopolo, Takeo, Felipe Guerra e vários outros. Em especial, claro, o meu caro amigo Osvaldo Neto, que pude conhecer pessoalmente após longos anos de conversas virtuais. Foi um prazer também conhcer outras figuras maravilhosas como o Alexander, Carlos (ambos do Rio) e Ivo (de BH), que formaram o júri popular de longas. Como se não bastasse, ainda fiz amizade com algumas atrações internacionais, o mexicano Ulises Gusman, diretor do maravilhoso documentário ALUCARDOS, e a dupla alemã Daniel e Kasper, do belíssimo curta WERK. Agora é voltar à realidade e esperar até o ano que vem, pois com certeza teremos mais. Vida longa ao CINEFANTASY.